Professeure au sein de Daensité depuis 2014, Hélène Lallemand dispense les cours de danse classique et de renforcement musculaire, les cours d’éveil et d’initiation du mercredi et du samedi.

Professeure au sein de Daesité depuis 2015, Baya Noun dispense les cours de danse contemporaine ainsi que les cours d’éveil et d’initiation du mardi.

 Photos :                                                                                   Garance Li                                                      Laurène Carpentier 

« Enseigner la danse, c’est faire passer l’idée que le corps est un moyen d'expression poétique. Donner accès à un corps-instrument, un corps sensible, faire prendre conscience que le danseur est aussi poète de son propre corps par son imaginaire. Dans ma pédagogie, je cherche à mêler exigences techniques et épanouissement artistique.» Hélène Lallemand

« La danse contemporaine est la danse de toutes les expérimentations, de tous les physiques, de tous les métissages. Elle décloisonne et s’inspire de toutes les disciplines artistiques, aussi bien que du quotidien. Elle est une recherche de la musicalité intérieure. Elle est découverte de soi, interaction avec l’autre, engagement corporel et expression artistique.  » Baya Noun

Hélène Lallemand

Professeure de danse, depuis 6 ans à Daensité, Hélène enseigne aux cours d’éveil, d’initiation, de classique et de barre au sol. Elle a croisé différentes expériences aussi bien artistiques (chorégraphie et mise en scène pour la compagnie de L’Homme Probable), universitaires (Lettres et Arts du spectacle) que pédagogiques (formation au Studio Harmonic).

Diplômée d’Etat, elle enseigne la danse classique et contemporaine dans des structures aux publics variés : enfants et adultes, professionnels et amateurs. Elle a le désir d’accompagner ses élèves dans un cheminement à la fois personnel et collectif. Elle aime les échanges entre un élève et son professeur, et cherche les moyens adaptés pour amener chaque élève à progresser. Elle a à cœur de transmettre l’expérience d’un travail en profondeur qui permette de mieux se connaître soi-même. Elle souhaite qu’à son contact les élèves appréhendent le travail du corps comme quelque chose d’à la fois rigoureux et exigeant mais qui apporte aussi un profond plaisir.

Photo : Garance Li

Elle commence la danse jeune, puis entre au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Bourg-la-Reine où elle se perfectionne en danse classique aux côtés de Valérie Cherittwizer et Sabrina Frenard, avant de découvrir la danse contemporaine au Conservatoire de Fontenay-aux-Roses auprès de Jacqueline Millon. Ces professeures aux pédagogies complémentaires la guident encore aujourd’hui dans sa recherche d’adaptation auprès de ses élèves. Elle se perfectionne également auprès de la pédagogue et chorégraphe Nathalie Pubellier qui l’inspirera beaucoup dans son approche de l’écriture chorégraphique et dans le travail d’interprétation. En parallèle, elle se forme à d’autres pratiques artistiques : en littérature et cinéma en Hypokhâgne, Khâgne puis en Master 1 et 2 en Lettres, Arts & Pensées contemporaines à l’université Paris Diderot.

En 2014, elle fonde la compagnie L’Homme Probable, qui mêle projets de danse, théâtre et cinéma. Elle réalise le court-métrage Les Yeux du Congre en 2014, puis met en scène en 2015 La Mort du Roi Giban, qui marie pastiche de conte médiéval et danse, et PYTHIE en 2017, une reprise du mythe de la Pythie de Delphes sous forme de tragicomédie jouée et dansée. Elle collabore depuis 2019 avec la société de production Boostrap Label avec qui elle monte plusieurs projets de courts-métrages, actuellement en cours de production. Son goût pour la pluridisciplinarité se retrouve également dans sa pédagogie et la conduit à proposer à ses élèves des stages alliant Danse et Cinéma.

Depuis 2020, elle travaille comme professeur de danse contemporaine au Centre des Arts de la Scène, école parisienne de formation professionnalisante aux arts du spectacle. Elle assure également des stages en tant que professeure de danse classique à l’Académie du 17ème.

 Baya Noun

Baya Noun commence l’apprentissage de la danse en conservatoire où elle se forme à la danse classique et à la danse contemporaine. Par la suite, elle diversifie sa pratique (danse africaine, danse moderne, danses urbaines) et découvre de nouveaux territoires (théâtre, slam).

Parallèlement, elle poursuit des études d’histoire qui auront un impact sur son processus de création.

Passionnée par la création et la scène, elle fonde en 2013 la compagnie Amère Babel avec comme axes majeurs de recherche le rapport à soi, à l’autre et au monde (pluralité des langages, problématiques de la communication, difficultés des rapports humains, ce qui nous lie et ce qui nous éloigne...). Elle crée plusieurs soli : Bille Rouge, Memento, Ma force e(s)t ma faiblesse. Dans le travail de création comme dans l’enseignement, elle développe un goût particulier pour l’improvisation, le travail d’exploration et d’atelier. Elle crée J’arrive en fuyant, pièce pour 3 danseurs sur le thème de l’immigration et des identités, et Brsrkrs 01, pièce pour 2 danseuses et une comédienne, qui questionne le concept de genres.

C’est dans ce même sillon qu’elle organise depuis 2015, en partenariat avec le Centre Paris Anim’ Dunois (Paris 13), Dialogues Dansés : des soirées de partage autour de la danse qui allient présentation de pièces chorégraphiques et sessions d'improvisation ouvertes à tous.

Photos :                                Sana Ben Ayed (gauche)                Lorène Carpentier (droite)

Diplômée d’État, elle enseigne la danse contemporaine auprès de divers publics et structures à Paris et en région parisienne (écoles élémentaires, associations, conservatoires…). Elle envisage le cours de danse comme un moment qui allie découverte de soi et ouverture aux autres. Proposer un univers chorégraphique mais aussi guider chacun vers la découverte de son langage. Développer l’écoute, être disponible pour appréhender l’interaction, pouvoir recevoir et proposer… En tant que chorégraphe, professeur ou interprète, elle aime participer à créer des passerelles entre différents univers : performances in-situ (Rizoma /Sharon Fridman, Festival Quartier d’été) et pluri-disciplinaires (Festival Traits d’Union/L’Albatros Montreuil).

Depuis 2016, elle collabore avec le Musée National de l’Histoire de l’Immigration : Portes du temps 2016, ateliers Échanges et Interactions, Grand Festival contre le racisme 2018, ateliers Toi, moi, nous : entrez dans la danse… Elle y propose des ateliers pour des publics divers autour des questions de l’interaction, du partage et de la communication.

En 2017, elle participe au festival Racont’arts à Aït Ouabane en Algérie : ateliers inter-âges avec les habitants du village et les artistes présents pour le festival, restitution du travail d’atelier, autour d’une performance dansée.

Depuis 2019, elle collabore avec le Foyer de Vie Notre-Dame (Bourg-la-Reine) où elle propose des ateliers hebdomadaires pour les résidents (troubles du spectre autistique, handicaps mentaux).